Cuando Andy Warhol comenzó a experimentar con serigrafía en la década de 1960, la práctica no era un medio ampliamente utilizado. Fue un proceso largo que requirió una cantidad exorbitante de paciencia y un buen ojo para los detalles. Tampoco se entendió por unanimidad como una forma de arte, debido a la interferencia de una máquina, lo que provocó el escepticismo de muchos cuyas visiones tradicionales del arte requerían un contacto directo entre el artista y su medio de elección.

Una de las primeras imágenes con serigrafia de Warhol fue su estampado de Marilyn, que se basó en una fotografía de la película de Monroe de 1953, Niagra. Esta inquietante pero magnética imagen de la estrella, que se había suicidado recientemente, fue un tema de elección para Warhol cuando comenzó a con la serigrafia. Warhol rápidamente se dio cuenta de que podía producir arte, de manera sistemática (como una línea de montaje de una fábrica), lo que dio lugar a la producción de su serie o carteras de grabados.

Su primera serie publicada fue nada menos que Marilyn Monroe. Utilizó la eficacia de la técnica de serigrafía en su beneficio y creó múltiples versiones de la misma imagen, usando una variedad de composiciones de colores diferentes. La producción de esta serie sirvió como precedente e inspiró a Warhol para crear una multitud de carteras diferentes, que van desde temas de latas de sopa hasta personajes ficticios en la cultura pop estadounidense. Como Warhol una vez preguntó: “¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?”, Que refleja tan acertadamente su filosofía de serigrafía y su estilo de repetición, que con frecuencia se emplea.

Crédito a Revolver Warhol Gallery